Nepr

Nathan, alias Nepr, appartient à cette génération d’artistes qui mêlent rigueur technique et imagination débridée. Installé entre Gap, Grenoble et Paris, il a façonné un univers graphique singulier où la tradition rencontre l’expérimentation. À travers ses compositions, il réinvente les codes du tatouage néo-traditionnel en y insufflant une sensibilité personnelle, un humour discret et une attention quasi scientifique portée aux textures et aux contrastes. Son travail se distingue d’abord par un sens du dessin affirmé. Chaque pièce, qu’elle soit de petit format ou de grande envergure, témoigne d’un goût prononcé pour la construction, la cohérence et le rythme visuel. Les lignes sont nettes, les aplats parfaitement équilibrés, mais toujours au service d’une narration. Chez Nepr, le motif n’est jamais pure décoration : il raconte, il relie, il s’inscrit dans la peau comme un fragment de récit. Les compositions florales côtoient des symboles animaliers, des objets du quotidien détournés ou des références à la culture populaire, le tout porté par une palette qui oscille entre noir profond, teintes sourdes et couleurs franches, souvent utilisées par touches pour souligner le mouvement. L’artiste puise son inspiration autant dans le tatouage traditionnel américain que dans les univers organique et surréaliste. Certains projets évoquent l’esthétique de l’artisanat ancien, avec une fidélité aux ombrages au whip shading et aux contours audacieux, tandis que d’autres explorent des textures plus abstraites, proches du biomécanique ou du bio-organic, où la peau devient matière vivante, mouvante. Cette dualité entre ordre et chaos, entre rigueur et pulsion, traverse tout son travail. Toujours en mouvement, Nathan multiplie les guests et collaborations, notamment à Grenoble, Paris ou Lyon, où il partage son savoir-faire et nourrit son regard du contact avec d’autres artistes. Il conçoit le tatouage comme un échange, une rencontre d’intentions : chaque client apporte une idée, un fragment de personnalité que l’artiste traduit en image, avec une grande écoute et une précision méthodique. Cette approche collaborative confère à ses pièces une profondeur émotionnelle et une authenticité rare. En parallèle, il réalise régulièrement des flashs dessinés à la main, disponibles en noir et gris ou en couleur, qu’il aborde comme de véritables œuvres graphiques. Ses planches traduisent son plaisir du dessin pur : expérimenter, revisiter, oser la déformation, la caricature ou le détail inattendu. Loin de la répétition, chaque motif devient un prétexte à explorer la matière et le mouvement. Ce qui frappe enfin chez Nepr, c’est cette maîtrise tranquille, cette façon d’alterner entre des créations très structurées et des expérimentations libres sans jamais perdre la cohérence de son univers. Son travail reflète une recherche d’équilibre : entre tradition et modernité, entre le geste sûr du tatoueur et la curiosité insatiable du créateur. À travers ses pièces, Nathan Prunet confirme qu’un tatouage peut être à la fois technique, expressif et profondément humain, une trace pensée pour durer autant dans le temps que dans la mémoire.